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第11章 经纪人（第1页）

看到李唐一副从善如流的样子，大部分人露出不解之色，虽然你细节扣得很细，但得不到回答也是白搭。

只有少部分反应快的看李唐眼神变的不一样了，暗道：这家伙够聪明的，轻而易举就把主动权拿到自己手里了。

也难怪，这年头很多演员的思维相对固化，他们习惯于跟着导演的指挥棒转，导演让怎么演就怎么演。但是导演在现场往往是以镜头为主，不是很愿意去扣戏，那么演员就需要去承担损失和风险。

举个最简单的例子，一个演员的表演出现了很大的争议和差评，不一定就是这个演员的演技不好，而问题恰恰就是出在导演身上。

此时李唐看似没有从导演那里得到答案，其实却是拿到了对角色解读和理解的话语权，完全可以最大程度规避这种拍摄过程中的损失和风险，甚至还能进一步发挥。

想通了这一点，也就不难理解祖师爷刘琼看向李唐的目光带着满满的赞许。

中午散会，有两个小时午休的时间，李唐收拾收拾正准备回家，袁荃抱着笔记本凑过来：“李哥，你能跟我说说你是怎么具体理解角色的吗？”

短短半天的剧本围读会如同给她打开了一扇窗户，很多东西都是学校里学不到的。比如李唐问的那些问题，她闻所未闻，无法想象有人会把角色细扣到这种程度。

“理解角色？你得多想啊！导演不是要求写人物小传么，得发散性思维，你就想象人物从小到大的生活经历，性格是如何养成的？对了，还有你演的李惠蓉这个人物是怎么样走上革命道路的……”

“可……可我不知道自己的想法对不对。”

看着小姑娘一脸为难的样子，李唐倒也能理解，她才是刚满二十，仅仅是个大二的学生。

大二能学到什么，最基础的表演理论，中国舞、西洋舞，声乐，基础台词训练，所谓声台形表的一个雏形。

表演是需要技巧的，但技巧仅仅是表演的一个门槛，只是有了一个形。形往上就是神，如果想要抓到神，就需要演员有足够的知识积累，因为这样才能通过剧本上简单的台词，去感受角色背后的生命张力，感受到人物应有的性格特点，从而把神演绎出来。

但如果要达到这个层次，就无所谓有没有技巧，只要感觉对了，什么都对了。这有点象武侠小说中描写的无剑胜有剑。

李唐上辈子就是这么走过来的，一开始凭借技巧演戏，后来经过不断地积累，逐渐才进入到无剑胜有剑的境界。

当然这也不是阿猫阿狗都能达到的境界，你得多读书，多储备知识，才能拥有跨文化的理解能力。